கோதிக் என்பது மத்திய, மேற்கத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் இருந்த கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம். அவள் ரோமானஸ் பாணியை மாற்றினாள், படிப்படியாக அதை மாற்றினாள். அந்த காலத்தின் அனைத்து படைப்புகளையும் கோதிக் குறிக்கிறது: ஓவியம், சிற்பம், ஓவியங்கள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், புத்தக மினியேச்சர்கள். பெரும்பாலும் இந்த பாணி "விறுவிறுப்பான கம்பீரமானதாக" வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கட்டுரை ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் சிற்பம் பற்றி பேசும்.
விரைந்து செல்லுங்கள்
கோதிக் சிற்பத்தின் கலையைப் புரிந்து கொள்ள, பொதுவாக திசையைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது பொருத்தமானதாக இருக்கும். கோதிக் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வடக்கு பிரான்சில் தோன்றியது, 13 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து போன்ற நாடுகள் இருக்கும் பிரதேசங்களுக்கு பரவியது. பின்னர் அது இத்தாலியிலும், பின்னர் கிழக்கு ஐரோப்பாவிலும் ஊடுருவி, 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அங்கேயே இருந்தது.
வட்ட வளைவுகள், பிரமாண்டமான சுவர்கள் மற்றும் சிறிய ஜன்னல்கள் ரோமானஸ் பாணியின் சிறப்பியல்பு போலல்லாமல், கோதிக் கட்டிடக்கலை வளைந்த டாப்ஸ், உயரமான மற்றும் குறுகிய கோபுரங்கள், நெடுவரிசைகள், செதுக்கப்பட்ட விவரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகப்புகள், லான்செட், பல வண்ண ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
"கோதிக்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம்
"கோதிக்" என்ற சொல் ஒரு அசாதாரண கதை மற்றும் அர்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த பாணியின் சமகாலத்தவர்கள் இதை ஒருபோதும் பயன்படுத்தவில்லை. அநேகமாக, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கம்பீரமான நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்த ஒரு வார்த்தையாக அழைக்கப்படும் என்பதை அறிந்து அவர்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுவார்கள்.
முதலில், "கோதிக்" என்ற சொல் தவறானது, ஏனெனில் இது கிளாசிக்கல் கருத்துக்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களிலிருந்து வெளியேறுவதை விவரிப்பதாக விமர்சகர்களால் விளக்கப்பட்டது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது கூர்மையான வளைவுகளைக் கொண்ட கட்டிடங்களைக் குறிக்கிறது. ரோமானஸ் பாணியில் பயன்படுத்தப்பட்ட கிடைமட்டத்தைப் போலன்றி, செங்குத்து பாணி இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டது.
காதல் கலையில்
கோதிக் சிற்பத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள, கோதிக் வளர்ந்த ரோமானஸ் பாணியைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும். பைசண்டைன் பேரரசில், சிற்பம் புறமதத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால் தேவாலயத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது. ரோமானஸ் கலாச்சாரத்தில், நினைவுச்சின்ன சிற்பம் மற்றும் குறிப்பாக நிவாரணம் பரவலாக உள்ளது. அதன் உச்சத்தின் ஆரம்பம் 1100 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது.
அந்த நாட்களில், விசுவாசதுரோகிகளை அச்சுறுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாக நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலை பயன்படுத்தப்பட்டது. ரோமானஸ் கதீட்ரல்களின் கம்பீரமான வளாகங்கள் எழுந்தன, அவற்றில் பெரும்பாலும் மனித உருவங்கள் இருந்தன, அவற்றில் பெரிய பங்கு வகித்தது. இந்த பாடல்கள் பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து வரும் புராணங்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உவமைகளைத் திருத்துதல் ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்டன.
மத்திய படம்
ரோமானஸ் சிற்பத்தில், அது இயேசு கிறிஸ்து. தோற்றத்திலும் தன்மையிலும் அவர் பிதாவாகிய கடவுளிடம் நெருக்கமாக கொண்டுவரப்பட்டார், அவர் உலகின் பயங்கரமான நீதிபதியாகக் காணப்பட்டார், மனிதகுலத்திற்கு விவரிக்க முடியாத தண்டனையை அறிவித்தார்.
கிறிஸ்தவ புராணக்கதைகள், உவமைகள், பயங்கரமான அபோகாலிப்டிக் தரிசனங்கள், கடைசி தீர்ப்பின் ஓவியங்கள் மற்றும் பண்டைய நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகளின் புராணப் படங்கள், திருவிழா முகமூடிகளின் வடிவத்தில் அல்லது கேலிக்குரிய கோபங்களுடன் குறும்புகளின் வடிவத்தில், பெரும்பாலும் ஒரு கல் சிற்ப கம்பளத்தின் மீது அற்புதமாக இணைந்திருந்தன.
அடுத்து, கோதிக் கதீட்ரலில் சிற்பத்தின் பங்கு பற்றி சொல்ல வேண்டும்.
கட்டிடக்கலைடன் இணைப்பு
இடைக்காலத்தின் கோதிக் சிற்பம் ரோமானஸ்யூ போன்ற கட்டிடக்கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இரண்டு காலகட்டங்களின் கதீட்ரல்கள் நகரத்தின் மீது ஏறின, இது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மதத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் பெரும் செல்வாக்கையும் குறிக்கிறது.
கோதிக் சிற்ப பாணி பிரான்சில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது. இந்த திசையில், முதல் படைப்புகள் செயிண்ட்-டெனிஸில் உள்ள பசிலிக்காவின் போர்ட்டலில், அதே போல் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலில் அமைந்துள்ள சிலைகள். பின்னர், இது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது மற்றும் புதிய யுகத்தின் ஆரம்பம் வரை பிரபலமாக இருந்தது, கோதிக் கலை மறுமலர்ச்சி கலையால் மாற்றப்பட்டது, பழங்கால மரபுகளை மையமாகக் கொண்டது.
ஆரம்பத்தில், பிரான்சின் கோதிக் சிற்பங்கள் கல் தொகுதிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அவற்றில் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. பின்னர் சுயாதீனமான, தனித்தனியாக அமைந்துள்ள சிலைகள் இல்லை. பிளாஸ்டிக் கைவினைத்திறனின் மெதுவான வளர்ச்சி, உடலின் விகிதாசாரமாக பொதிந்துள்ள பகுதிகளுடன் தனிப்பட்ட உருவங்களை செதுக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் விடியலில் தொடங்கியது.
அவை பல விவரங்கள் மற்றும் அதிகப்படியான தன்மைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கிரேக்க சிற்பம் தெரிவுநிலை மற்றும் எளிமை பற்றிய கருத்துக்களை பிரதிபலித்திருந்தால், கோதிக் சிக்கலான, கோரமான, நேர்த்தியுடன் சாய்ந்தார். இது ஒரு சிக்கலான கருத்துகள் மற்றும் கூறுகளின் கலவையாகும், இது இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உருவம் என்று ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது.
சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்கள்
நகைகளை அலங்கரிக்கும் நகைகளைப் போலவே, சிலைகளும் புதிய கட்டிடங்களுக்கான அலங்காரமாக இருந்தன. கோதிக் சிற்பங்கள் முகப்பில் வைக்கப்பட்டன, அவை கட்டமைப்புகளின் வெளிப்புறங்களையும் அவற்றின் வரைபடத்தையும் வடிவமைக்க உதவுகின்றன, அவை போர்ட்டல்கள், வளைவுகள் மற்றும் பட்ரஸை அலங்கரித்தன. சுவரோவியங்கள் மற்றும் நுண்கலைகளின் பிற படைப்புகளுடன், காட்சியகங்கள், ஜன்னல் பிரேம்கள், கேபிள்கள், கட்டிடத்திற்கு வெளியே மற்றும் அதன் உட்புறத்தில் நினைவுச்சின்ன சிற்ப வேலைகளைக் காணலாம்.
ரோமானஸ் கலையைப் போலவே இசையமைப்பின் அடிப்படையும் முக்கியமாக விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி கதைகள். உடல்கள் துணிகளின் கீழ் மறைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அவளுடைய கவர்கள் வடிவங்களை வலியுறுத்தின. முதுநிலை சோதனைகளை நடத்தியது, அவர்களின் படைப்புகளுக்கு அதிக ஆயுளையும் இயக்கத்தையும் கொடுக்க முயற்சித்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலைகளுக்கு அருகிலுள்ள உடையில் அமைந்திருக்கும் நொறுக்கப்பட்ட அல்லது ஆழமான மடிப்புகள் இயக்கங்களின் தூண்டுதலையும், திரும்பும்போது அவற்றின் கூர்மையையும் வலியுறுத்தின.
ஸ்பெயினிலும் இத்தாலியிலும் கோதிக் சிற்பம்
ஸ்பெயினில், அவர் பிரெஞ்சு மொழியை நோக்கியவர், எனவே அவருடன் பல ஒற்றுமைகள் இருந்தன. இத்தாலியில், பிளாஸ்டிக் ஒரு சுயாதீன கோதிக் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. இங்கே, சிற்பம் இனி கட்டடக்கலை தீர்வுகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கவில்லை.
உட்புறத்திலும் வெளிப்புறத்திலும் ஒரு அலங்காரத்தை உருவாக்க அவர் அதிக சேவை செய்தார். சிலைகள் பூங்காக்களில், நகர சதுக்கங்களில் வைக்கப்பட்டன. இத்தாலிய பள்ளி தொடர்பான படைப்புகள், பைசான்டியத்தின் கலையுடன் குறைவாகவும் குறைவாகவும் தொடர்புடையவை மற்றும் பழங்கால வடிவங்களுடன் பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்பட்டன.
ஜெர்மனியில்
அங்கு, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முக்கியமாக கட்டடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் பிரெஞ்சு எஜமானர்களுடன் படித்தனர். சிலைகளை உட்புறத்தில் நிறுவ அவர்கள் விரும்பினர். ஆரம்பகால ஜெர்மானிய கோதிக் பிளாஸ்டிக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதி பாம்பெர்க் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுபவர். அவரது சிற்ப உருவங்கள் வெளிப்படையான முகங்களும் வலுவான உடல்களும் கொண்டவை.
அதே நேரத்தில், ஜெர்மனியில் அந்த நேரத்தில் கோதிக் கட்டிடக்கலை மற்ற நீரோட்டங்கள் இருந்தன. உதாரணமாக, ஸ்ட்ராஸ்பேர்க் கதீட்ரலை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்களில் தலைகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் உடல்களை விட திறமையாக உருவாக்கப்படுகின்றன. ஜெர்மனியில் கோதிக் காலத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வந்தது.
மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருள்கள் சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் உருவம் அல்லது துன்பத்தால் காயப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்ட பிற கதாபாத்திரங்கள். கோதிக் காலத்தின் கூட்டத்தில், "அழகான மடோனாவை" சித்தரிக்கும் ஒரு வகை சிற்பம் பரவலாகியது. இது கன்னி மேரி ஒரு குழந்தையை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டது. பணக்கார ஆடைகளின் அலங்காரத்தில் கைவினைஞர்கள் அதிக கவனம் செலுத்தினர். அவர்கள் மரியாவை ஒரு இளம், அழகான, சிற்றின்பப் பெண்ணாக சித்தரித்தார்கள்.
இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில்
இந்த காலத்தின் கோதிக் சிற்பம் கிறிஸ்தவ சித்தாந்தத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது. இது இன்னும் கட்டிடக்கலைடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் புனித நபர்களின் உருவத்தைப் பற்றிய விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சுயாதீன கலையாக, இது கருதப்படவில்லை.
இந்த சிற்பம் மடங்கள் மற்றும் கோயில்களை அலங்கரிப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், சிக்கலான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுமை தாங்கும் பகுதிகளாகவும் செயல்பட்டது. மேலும், சின்னங்களுடன், அவர் வணக்கத்திற்குரிய ஒரு பொருளாக இருந்தார்.
குறியீட்டு
பொதுவாக இடைக்கால கலையைப் போலவும், குறிப்பாக கோதிக் கலையைப் போலவும், ஒரு குறியீட்டு அர்த்தமாக ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. கிறிஸ்தவ புனிதர்களால் விசுவாசத்தின் பெயரால் நிறைவேற்றப்பட்ட செயல்களை மகிமைப்படுத்துவது மற்றும் பிற விவிலிய அர்த்தங்கள் இதில் அடங்கும். பழைய ஏற்பாட்டின் கதாபாத்திரங்கள் தவிர, இயேசு, கன்னி மரியா மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள், கோதிக் சிற்பம் மன்னர்கள், ஆட்சியாளர்கள், பல்வேறு அரசியல்வாதிகள் ஆகியோரை சித்தரித்தது. இந்த கலைப் படைப்புகளில், இடைக்கால கட்டுப்பாடு, பற்றின்மை மற்றும் நிலையானது ஏற்கனவே பின்வாங்கத் தொடங்கியுள்ளன. இது சுறுசுறுப்பு, உணர்ச்சி, பண்புகளின் தனிப்பயனாக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தல்களும் திட்டங்களும் மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த நம்பகத்தன்மையையும் மனிதநேயத்தையும் மாற்றும் போது, பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும். கோதிக் சிற்பத்தால் கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், அவர் ஒரு சர்வ வல்லமையுள்ள மற்றும் வலிமையான நீதிபதியாக கருதப்பட்டார். இப்போது அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மேய்ப்பராக, ஒரு நல்ல வழிகாட்டியாக, ஆசிரியராக அதிகளவில் தோன்றுகிறார். அவரது அம்சங்கள் மென்மையாக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் நீங்கள் ஒரு புன்னகையின் ஒற்றுமையைக் காணலாம்.
சிலுவையை சித்தரிக்கும் சிற்பங்களுக்கு இத்தகைய மாற்றங்கள் பொருந்தாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இயேசு சிலுவையில் துன்பப்படுவதை முடிந்தவரை தெளிவாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் காட்ட ஆசிரியர்கள் தங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்கள். அந்த சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களின் உள் உலகில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள். சிற்பிகள் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை, குறிப்பாக அவரது தன்மையை வெளிப்படுத்த வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறார்கள். அவர்கள் முக அம்சங்களின் தனித்துவத்தை கவனிக்கிறார்கள், போஸ், சைகைகள், ஆடைகளின் மடிப்புகளின் உருவத்தில் யதார்த்தத்தை அடைகிறார்கள்.
