பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை மிக நீண்ட காலப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதனால்தான் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அசாதாரணமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அனைத்து பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரமும் ஐந்து காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பகால கிரீஸ், ஹோமர் காலம், தொன்மையான, செம்மொழி மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக். ஆரம்பகால கிரேக்கத்தின் காலம் கிமு மூன்றாம் மில்லினியம் வரை தொடங்குகிறது, மேலும் ஹெலனிஸ்டிக் காலம் கிமு முதல் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது.
பண்டைய கிரேக்க கலை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் படிக்க தகுதியானது, ஆனால் ஓவியம் மற்றும் இசை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஓவியம் ஒரு விதியாக, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பீங்கான் குவளைகளைப் பயன்படுத்தி ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலான கைவினைஞர்கள் ஓவியம், அழகான மற்றும் மிகவும் நம்பக்கூடிய ஓவியங்களை வரைந்தனர்.
ஆரம்பத்தில், மட்பாண்டங்கள் எளிமையான வடிவங்களுடன் வரையப்பட்டன - வடிவியல் (ரோம்பஸ், சதுரங்கள், முக்கோணங்கள், வட்டங்கள்). இவற்றில், பல்வேறு ஆபரணங்கள் செய்யப்பட்டன. காலப்போக்கில், பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை மேம்பட்டது, கலைஞர்கள் மிகவும் தைரியமாக நடந்துகொண்டனர், மேலும் மேலும் பரிசோதனை செய்தனர் மற்றும் குவளைகளில் சுருக்கமான புள்ளிவிவரங்களை மட்டுமல்ல, மக்கள், விலங்குகள், நிலப்பரப்புகளையும் சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். முதலில் உண்மையான புள்ளிவிவரங்கள் வடிவியல் வடிவங்களுடன் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டால், பின்னர் முதல் நபர்கள் இறுதியாக பிந்தையதை மாற்றினர்.
பிற்காலத்தில் கூட, மனிதர்களும் விலங்குகளும் அப்படி மட்டுமல்ல, செயலிலும் சித்தரிக்கத் தொடங்கின. ஓவியத்திற்கான மிகவும் பொதுவான கருப்பொருள் புராணங்கள், கிரேக்கர்கள் தங்கள் குவளைகளைப் பிடிக்க முயன்ற துண்டுகள்.
தனித்தனியாக, ஓவியத்தின் இரண்டு வண்ண பாணிகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு: கருப்பு உருவம் மற்றும் சிவப்பு உருவம். கருப்பு-உருவ பாணி சிவப்பு பின்னணியில் கருப்பு உருவங்களின் உருவத்தை குறிக்கிறது மற்றும் முதல். ஆனால் சிவப்பு நிற உருவம், கருப்பு பின்னணியில் சிவப்பு உருவங்களின் படத்தைக் குறிக்கிறது, சிறிது நேரம் கழித்து வந்தது.
கிளாசிக்கல் காலத்தில், பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை மற்றொரு வகை ஓவியத்தை உள்ளடக்கியது - நினைவுச்சின்னம் (சுவரோவியங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ்).
மூலம், ஓவியத்தில் இரண்டு புதுமைகளைக் கண்டறிந்த உலகில் முதன்முதலில் கிரேக்க கலைஞர்கள் இருந்தனர்: வரைபடத்தில் சியரோஸ்கோரோவின் நாடகம் (இந்த கண்டுபிடிப்பு ஏதென்ஸின் சிறந்த கலைஞரான அப்போலோடருக்கு சொந்தமானது) மற்றும் அவரது வரைபடத்தின் கையொப்பம் (இது சிறந்த கலைஞர்களால் அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளின் கீழ் வைக்கப்பட்டது).
பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக் கலை குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. "இசை" என்ற சொல் கிரேக்க "மியூஸ்" (கலைகளின் புரவலர்) என்பதிலிருந்து வந்தது, மேலும் இது "மியூஸின் கலை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கிரேக்கர்களின் புரிதலில், இசை ஒரு சுயாதீனமான கலை அல்ல, ஆனால் மற்ற மூன்று கலவையாகும்: நேரடியாக இசை, கவிதை மற்றும் நடனம். மேலும், மற்ற கலைகளின் இன்றியமையாத கூறு.
எனவே, தியேட்டரின் கலை ஒரு பாடகர் இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியாததாக இருந்தது, பொதுவாக சோகம் ஒரு புகழ்பெற்ற பாடலில் இருந்து டியோனீசஸுக்கு (புகழ்) வந்தது. "சோகம்" என்ற வார்த்தை "ஒரு ஆட்டின் பாடல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஆடுகளின் தோலில் உடையணிந்து புகழ் பாடும் மக்கள் தங்கள் கடவுளின் மாய தோழர்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். இவ்வாறு, பழங்கால இசைக் கலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும்.
ஆனால் நேரடியாக இசைக்குச் செல்வோம். பண்டைய கிரேக்க இசையே ஒரு விதியாக, ஒரு குரலாக இருந்தது. இது மிகவும் எளிமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது: இது கவிதைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, பாடகர் வெறுமனே தனது கவிதைகளைப் பாடினார், எந்தவொரு இசைக் கருவியிலும் (புல்லாங்குழல், பாடல், பான் புல்லாங்குழல், அவ்லோடியா, கைபரோடி) தன்னுடன் சேர்ந்து கொண்டார் என்று கூறலாம்.
இசையில் போதுமான எண்ணிக்கையிலான வகைகள் இருந்தன. இவை பாடல்கள் (தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களுக்கான பாடல்கள்), மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள். பிந்தையவர்களில் விவசாயிகள், திருமண மற்றும் அழுகை பாடல்கள் தனித்து நின்றன.
பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் பாடல் பாடல்கள் இருந்தன, தனி பாடல்களைக் காட்டிலும் குறைந்த அளவுகளில். அவற்றில் நேர்த்தியானவை (ஆரம்பத்தில் - புல்லாங்குழலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்ட துக்ககரமான பாடல்கள், பின்னர் - எந்த சோகமான அல்லது எழுச்சியூட்டும் இசை படைப்புகள்) மற்றும் ஓட்ஸ் (பாராட்டும் பாடல்கள்).
