எடோ காலத்தின் ஜப்பானின் கலை உலகம் முழுவதும் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது. நாட்டின் வரலாற்றில் இந்த காலம் உறவினர் அமைதியின் காலமாக கருதப்படுகிறது. ஜப்பானை ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பிரபுத்துவ நாடாக ஐக்கியப்படுத்திய டோக்குகாவா ஷோகுனேட், மிக்காடோ அரசாங்கத்தின் மீது (1603 முதல்) அமைதி, பொருளாதார மற்றும் அரசியல் ஸ்திரத்தன்மையை பேணுவதற்கான கடமைகளுடன் மறுக்கமுடியாத கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது.
ஷோகுனேட் ஆட்சி 1867 வரை நீடித்தது, அதன் பின்னர் ஜப்பானை வெளிநாட்டு வர்த்தகத்திற்கு திறக்க மேற்கத்திய நாடுகளின் அழுத்தத்தை சமாளிக்க முடியாமல் போனதால் அது சரணடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 250 ஆண்டுகள் நீடித்த சுய-தனிமைப்படுத்தப்பட்ட காலத்தில், பண்டைய ஜப்பானிய மரபுகள் நாட்டில் புத்துயிர் பெற்று மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. யுத்தம் இல்லாத நிலையில், அதன்படி, அவர்களின் சண்டைத் திறன்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், டைமியோ (இராணுவ நிலப்பிரபுக்கள் பிரபுக்கள்) மற்றும் சாமுராய் ஆகியோர் தங்கள் நலன்களை கலையில் கவனம் செலுத்தினர். கொள்கையளவில், இது அரசியலின் நிலைமைகளில் ஒன்றாகும் - யுத்தம் தொடர்பான பிரச்சினைகளிலிருந்து மக்களின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் பொருட்டு அதிகாரத்திற்கு ஒத்ததாக மாறியுள்ள ஒரு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம்.
ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்து, கவிதை மற்றும் நாடகம், இக்பானா மற்றும் தேயிலை விழாவில் டைமியோ ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். ஒவ்வொரு வடிவத்திலும் ஜப்பானின் கலை முழுமையடைந்தது, உலக வரலாற்றில் மற்றொரு சமூகத்திற்கு பெயரிடுவது கடினம், அங்கு அது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியுள்ளது. நாகசாகி துறைமுகத்திற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்ட சீன மற்றும் டச்சு வணிகர்களுடனான வர்த்தகம் தனித்துவமான ஜப்பானிய மட்பாண்டங்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது. ஆரம்பத்தில், அனைத்து பாத்திரங்களும் சீனா மற்றும் கொரியாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. உண்மையில், இது ஒரு ஜப்பானிய வழக்கம். 1616 ஆம் ஆண்டில் முதல் மட்பாண்ட பட்டறை திறக்கப்பட்டபோது கூட, பிரத்தியேகமாக கொரிய கைவினைஞர்கள் அதில் பணியாற்றினர்.
பதினேழாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜப்பானிய கலை மூன்று வெவ்வேறு வழிகளில் வளர்ந்தது. பிரபுக்கள் மற்றும் கியோட்டோ புத்திஜீவிகள் மத்தியில், ஹியான் சகாப்த கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது, ரிம்ப் பள்ளியின் ஓவியம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் அழியாதது, கிளாசிக்கல் இசை நாடகம் இல்லை (நோகாகு).
பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், கியோட்டோ மற்றும் எடோ (டோக்கியோ) ஆகியவற்றின் கலை மற்றும் அறிவுசார் வட்டாரங்களில், மிங் பேரரசின் சீன எழுத்தாளர்களின் கலாச்சாரம் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கியோட்டோவுக்கு தெற்கே அமைந்துள்ள ப Buddhist த்த ஆலயமான மாம்புகு-ஜி யில் சீன துறவிகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக, ஒரு புதிய பாணி நான்-கா ("தெற்கு ஓவியம்") அல்லது புஜின்-கா ("இலக்கிய படங்கள்") தோன்றின.
எடோவில், குறிப்பாக 1657 இல் ஏற்பட்ட பேரழிவு நெருப்பிற்குப் பிறகு, ஜப்பானின் முற்றிலும் புதிய கலை பிறந்தது, நகர மக்களின் கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, கபுகி மற்றும் டிஜெருரி (பாரம்பரிய பொம்மை தியேட்டர்) தியேட்டர்களுக்கான பிலிஸ்டைன் நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மற்றும் உக்கியோ-யோவை பொறிக்கிறது.
இருப்பினும், எடோ சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய கலாச்சார சாதனைகளில் ஒன்று இன்னும் ஓவியங்கள் அல்ல, ஆனால் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். ஜப்பானிய கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் பொருட்களில் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் வார்னிஷ், ஜவுளி, தியேட்டருக்கான மர முகமூடிகள், பெண் நடிகர்களுக்கான ரசிகர்கள், பொம்மைகள், நெட்ஸுக், சாமுராய் வாள்கள் மற்றும் கவசங்கள், தோல் சாடல்கள் மற்றும் தங்கம் மற்றும் வார்னிஷ் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்ட்ரைப்கள், உட்டிகே (ஆடம்பரமான உயர் வகுப்பு சாமுராய் மனைவிகளுக்கான சடங்கு கிமோனோ, குறியீட்டு படங்களுடன் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது).
ஜப்பானின் தற்காலக் கலை பரந்த அளவிலான கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களில் பலர் எடோ சகாப்தத்தின் பாரம்பரிய பாணிகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார்கள் என்று கூற வேண்டும்.
