அன்டோனெல்லோ டா மெசினா ஒரு பிரபல இத்தாலிய கலைஞர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில், அவர் ஓவியத்தின் தெற்குப் பள்ளியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். அவர் மெஸ்ஸினியன் ரபேல் என்று அழைக்கப்பட்ட ஜிரோலாமோ அலிபிராண்டியின் ஆசிரியராக இருந்தார். கூர்மையான உருவப்படங்கள் மற்றும் கவிதை ஓவியங்களில் வண்ண ஆழத்தை அடைய, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். கட்டுரையில் நாம் கலைஞரின் சுருக்கமான சுயசரிதைக்கு கவனம் செலுத்துவோம், மேலும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி விரிவாக வாசிப்போம்.
புதிய திசையின் பிரதிநிதி
அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் வாழ்க்கை குறித்த பல தகவல்கள் சர்ச்சைக்குரியவை, சந்தேகத்திற்குரியவை அல்லது இழந்தவை. ஆனால் வெனிஸ் கலைஞர்களுக்கு எண்ணெய் ஓவியத்தின் ஒளிரும் சாத்தியங்களை அவரே நிரூபித்தார் என்பது தெளிவாகிறது. இவ்வாறு, இத்தாலியர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முக்கிய துறைகளில் ஒன்றிற்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். அந்தக் காலத்தின் பல கலைஞர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அன்டோனெல்லோ டச்சு பாரம்பரியத்தை ஒளியியல் ரீதியாக துல்லியமாக பட விவரங்களை கடத்துவதை இத்தாலியர்களின் அழகிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைத்தார்.
1456 ஆம் ஆண்டில் இந்த கட்டுரையின் ஹீரோவுக்கு ஒரு மாணவர் இருந்ததாக வரலாற்றாசிரியர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். அதாவது, பெரும்பாலும், ஓவியர் 1430 க்கு முன்பு பிறந்தார். நியோபொலிட்டன் கொலண்டோனியோ அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவின் முதல் ஆசிரியராக இருந்தார், அதன் படைப்புகள் கீழே விவரிக்கப்படும். இந்த உண்மை ஜே.வாசரியின் செய்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில், நேபிள்ஸ் வடக்கு இத்தாலி மற்றும் டஸ்கனியை விட ஐபீரிய தீபகற்பம், நெதர்லாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் கலாச்சார செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. வான் ஐக் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் பணியின் செல்வாக்கின் கீழ், ஓவியம் குறித்த ஆர்வம் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகரித்தது. இந்த கட்டுரையின் ஹீரோ அவரிடமிருந்து எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை கற்றுக்கொண்டார் என்று வதந்தி பரவியது.
உருவப்பட மாஸ்டர்
பிறப்பால், அன்டோனெல்லோ டா மெசினா இத்தாலியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலைக் கல்வியின் படி, அவர் பெரும்பாலும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் அழகிய மரபுகளில் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். அவர் அழகாக ஓவியங்களை வரைந்தார், இது அவரது எஞ்சிய படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட முப்பது சதவிகிதம் ஆகும். வழக்கமாக அன்டோனெல்லோ மாதிரி மார்பு மற்றும் நெருக்கமானதை சித்தரித்தார். இந்த வழக்கில், தோள்கள் மற்றும் தலை இருண்ட பின்னணியில் வைக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் முன்புறத்தில் கலைஞர் ஒரு கார்டெலினோவுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு அணிவகுப்பை வரைந்தார் (ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு சிறிய துண்டு காகிதம்). இந்த விவரங்களை கடத்துவதில் மாயையான துல்லியம் மற்றும் கிராஃபிக்னஸ் அவை டச்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் குறிக்கின்றன.
"ஆண் உருவப்படம்"
இந்த ஓவியத்தை அன்டோனெல்லோ டா மெசினா 1474-1475 இல் வரைந்தார். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மாஸ்டரின் தட்டு நிறைவுற்ற பழுப்பு, கருப்பு மற்றும் சதை மற்றும் வெள்ளை நிற பக்கங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. விதிவிலக்கு சிவப்பு தொப்பி, இது கீழ் ஆடையின் தோலுரிக்கும் அடர் சிவப்பு பட்டை மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட மாதிரியின் உள் உலகம் நடைமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் முகம் நுண்ணறிவு மற்றும் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது. அன்டோனெல்லோ தனது சியரோஸ்கோரோவை மிக நேர்த்தியாக வடிவமைத்தார். ஒளியின் விளையாட்டோடு இணைந்த கூர்மையான முக அம்சங்கள் அன்டோனெல்லோவின் படைப்புகளுக்கு கிட்டத்தட்ட சிற்ப வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது.
"இது ஒரு மனிதன்."
இத்தாலியரின் உருவப்படங்கள் பார்வையாளரை பளபளப்பான, பளபளப்பான மேற்பரப்பு மற்றும் கேமரா வடிவத்துடன் ஈர்க்கின்றன. டா மெசினா இந்த குணங்களை மத ஓவியத்திற்கு மாற்றும்போது (“இது ஒரு மனிதன்” என்ற ஓவியம்), பின்னர் மனித துன்பத்தின் பார்வை மிகவும் வேதனையளிக்கிறது.
அவரது முகத்தில் கண்ணீர் மற்றும் கழுத்தில் ஒரு கயிற்றால், நிர்வாண கிறிஸ்து பார்வையாளரை உற்று நோக்குகிறார். அவரது எண்ணிக்கை கேன்வாஸின் முழுத் துறையையும் நிரப்புகிறது. சதித்திட்டத்தின் விளக்கம் ஐகான் ஓவியம் கருப்பொருளிலிருந்து சற்று வித்தியாசமானது. இத்தாலியன் உண்மையில் கிறிஸ்துவின் உளவியல் மற்றும் உடல் உருவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இதுதான் பார்வையாளரின் இயேசுவின் துன்பத்தின் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்த வைக்கிறது.
அன்டோனெல்லோ டா மெசினா எழுதிய “மரியா அன்ன்ஜியாட்டா”
இந்த வேலை, "இது ஒரு மனிதன்" படத்திற்கு மாறாக, மனநிலையில் முற்றிலும் மாறுபட்டது. ஆனால் பார்வையாளரிடமிருந்து, அவளுக்கு உள் அனுபவமும் உணர்ச்சிபூர்வமான பங்கேற்பும் தேவை. மரியா அன்ன்ஜியாட்டாவைப் பொறுத்தவரை, அன்டோனெல்லோ பார்வையாளரை தூதரின் இடத்தில் விண்வெளியில் வைப்பது போல. இது மன உடந்தையின் உணர்வைத் தருகிறது. கன்னி மேரி, மியூசிக் ஸ்டாண்டில் உட்கார்ந்து, இடது கையால் அவள் மேல் வீசப்பட்ட நீல நிற அட்டையை வைத்திருக்கிறாள், அவள் மறுபுறம் எழுப்புகிறாள். பெண் முற்றிலும் அமைதியாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கிறாள், அவளது சமமாக எரியும், சிற்பமாக செதுக்கப்பட்ட தலை, படத்தின் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக ஒளியைப் பரப்புவது போல.
அன்டோனெல்லோ டா மெசினா வரைந்த ஒரு பெண்ணின் மார்பளவு உருவப்படம் “மரியா அன்ன்ஜியாட்டா” அல்ல. "அறிவிப்பு" என்பது ஓவியரின் ஒத்த மற்றொரு கேன்வாஸின் பெயர், அதே கன்னி மேரியை சித்தரிக்கிறது, வேறு நிலையில் மட்டுமே உள்ளது: அவள் நீல நிற முக்காட்டை இரண்டு கைகளால் வைத்திருக்கிறாள்.
இரண்டு ஓவியங்களிலும், கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் ஆன்மீக தொடர்பை உயர்ந்த சக்திகளுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றார். அவளுடைய முகபாவனை, அவளது கைகள் மற்றும் தலையின் போஸ், அதே போல் அவளது விழிகள், பார்வையாளருக்கு மேரி இப்போது மரண உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதை சொல்கிறாள். ஓவியங்களின் கருப்பு பின்னணி கன்னியின் பற்றின்மையை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.
"செயின்ட். கலத்தில் ஜெரோம் "
மேலே உள்ள படங்களில், சுற்றியுள்ள இடத்தை மாற்றுவதில் சிக்கல் குறித்து குறைந்தபட்ச ஆர்வம் கூட இல்லை. ஆனால் மற்ற படைப்புகளில், இந்த விஷயத்தில் ஓவியர் தனது நேரத்தை விட கணிசமாக முன்னால் இருக்கிறார். ஓவியத்தில் "செயின்ட். கலத்தில் ஜெரோம் ”ஒரு இசை நிலையத்தில் ஒரு துறவி வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவரது அலுவலகம் கோதிக் மண்டபத்திற்குள் அமைந்துள்ளது, இதன் பின்புற சுவரில் இரண்டு தளங்களில் ஜன்னல்கள் வெட்டப்படுகின்றன. முன்புறத்தில், படம் ஒரு எல்லை மற்றும் ஒரு வளைவால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவை புரோஸ்கீனியம் (ஆல்ப்ஸின் வடக்கே அமைந்துள்ள நாடுகளின் கலையில் பொதுவான ஒரு நுட்பம்) என்று கருதப்படுகின்றன. கல்லின் கடுகு நிறம் ஒரு குகை போன்ற அறைக்குள் நிழல் மற்றும் ஒளியின் வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகிறது. படத்தின் விவரங்கள் (தூரத்தில் நிலப்பரப்பு, பறவைகள், அலமாரிகளில் உள்ள பொருள்கள்) மிக உயர்ந்த துல்லியத்துடன் பரவுகின்றன. சிறிய பக்கவாதம் மூலம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே இந்த விளைவை அடைய முடியும். ஆனால் டா மெசினா ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான நன்மை இன்னும் விவரங்களின் நம்பகமான பரிமாற்றத்தில் இல்லை, ஆனால் காற்று சூழல் மற்றும் ஒளியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையில் உள்ளது.
நினைவுச்சின்ன பலிபீடம்
1475-1476 ஆண்டுகளில். கலைஞர் வெனிஸில் வாழ்ந்தார். அங்கு அவர் சான் காசியானோ தேவாலயத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பலிபீடத்தை வரைந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இன்றுவரை அதன் மையப் பகுதி மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டு வருகிறது, இது மடோனா மற்றும் குழந்தை அரியணையில் எழுந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. அதன் இருபுறமும் புனிதர்கள் உள்ளனர். இந்த பலிபீடம் சாக்ரா மாற்றத்தின் வகையைச் சேர்ந்தது. அதாவது மடோனாவும் குழந்தையும் புனிதர்களும் ஒரே இடத்தில் இருக்கிறார்கள். இது பாலிப்டிச் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் எதிர்மாறாகும். நினைவுச்சின்ன பலிபீடத்தின் புனரமைப்பு ஜியோவானி பெலினியின் பிற்கால படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பியாட்டா மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுதல்
அன்டோனெல்லோ எண்ணெய் ஓவியம், அல்லது மாறாக, இந்த நுட்பத்துடன் விளக்குகளை கடத்தும் திறன் அவரது சக கலைஞர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. அந்த காலத்திலிருந்து, வெனிஸ் வண்ணவாதம் ஒரு புதிய திசையின் பெரும் ஆற்றலின் வளர்ச்சியை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. வெனிஸ் காலத்தின் டா மெசினாவின் படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளைப் போலவே கருத்தியல் போக்கையும் கொண்டுள்ளன. பெரிதும் அழிக்கப்பட்ட ஓவியம் “பியாட்டா”, இதுபோன்ற சேதமடைந்த நிலையில் கூட, பார்வையாளர்களை ஆழ்ந்த இரக்க உணர்வோடு நிரப்புகிறது. கல்லறையின் மூடியில் மூன்று தேவதூதர்கள் கிறிஸ்துவின் இறந்த உடலை கூர்மையான கூர்மையான சிறகுகளுடன் வைத்திருக்கிறார்கள். கலைஞர் ஒரு மைய நபரை நெருக்கமாக சித்தரித்தார்.
இது கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் அழுத்தியது போலாகும். சித்தரிக்கப்பட்ட துன்பங்களுடனான பச்சாத்தாபம் - அதுதான், மேற்கண்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, அன்டோனெல்லோ டா மெசினாவை நாடினார். “சிலுவையில் அறையப்படுதல்” என்பது ஓவியரின் மற்றொரு படம். இது பியாட்டாவுக்கு கருப்பொருளில் ஒத்திருக்கிறது. சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசுவை கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. மரியா தனது வலப்பக்கத்திலும், அப்போஸ்தலன் யோவான் இடதுபுறத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறார். பியாட்டாவைப் போலவே, கேன்வாஸும் பார்வையாளருடன் பச்சாதாபத்தைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
"செயிண்ட் செபாஸ்டியன்"
வீர நிர்வாணத்தின் சித்தரிப்பு மற்றும் அவரது வட இத்தாலிய சகாக்களுடன் ஒரு நேரியல் முன்னோக்கை வெளிப்படுத்தும் திறனில் அன்டோனெல்லோ எவ்வாறு போட்டியிட்டார் என்பதற்கு இந்த படம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கல் கட்டப்பட்ட சதுரத்தின் பின்னணியில், அம்புகளால் துளையிடப்பட்ட ஒரு துறவியின் உடல் மகத்தான பரிமாணங்களை எடுக்கிறது. விண்வெளியில் ஆழமாக விரைந்து செல்வது, முன்புறத்தில் உள்ள நெடுவரிசையின் ஒரு பகுதி மற்றும் மிகக் குறைந்த மறைந்துபோகும் புள்ளியைக் கொண்ட ஒரு முன்னோக்கு, ஓவியர் யூக்ளிடியன் வடிவவியலின் கொள்கைகளை கலவையை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தினார் என்று கூறுகிறது.
