என்ன கலை என்பது நிச்சயமாக எல்லா நேரங்களிலும் வாதிடும். இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இது புறநிலை அறிவை மட்டுமல்ல, அகநிலை மதிப்பீட்டையும் கொண்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், உலகைப் பரிசோதனை ரீதியாகவும் அனுபவத்தின் மூலமாகவும் புரிந்துகொள்ள உதவும் அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை என்பது உலகத்தை காட்சி வடிவங்களில் அறிந்து காண்பிப்பதற்கான ஒரு சிற்றின்ப வழியாகும் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.
கலையின் வரலாறு உலகத்தைப் போலவே பழமையானது. ஆதிகால சமுதாயத்தின் நாட்களில் கூட, மக்கள் பொருள் கலாச்சாரத்தை ஆன்மீகத்திலிருந்து பிரித்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்கள் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வெற்றிகரமான வேட்டை, அதன் பொருள் ஒரு பெரிய அளவிலான உணவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, குகைகளின் சுவர்களில் விலங்குகள் மற்றும் மக்களை சித்தரிக்கும் வரைபடங்களின் வடிவத்தில் சரி செய்யப்பட்டது. கலை என்றால் என்ன என்று பலர் சொல்வார்கள் - கலை அல்ல. இருப்பினும், சிக்கலான அனைத்தும் எளிமையாக வளர்கின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.
ஏற்கனவே கிமு III-IV நூற்றாண்டுகளில், தத்துவமும் கலையும் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. மக்கள் அழகை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றல் மூலம் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பிரதிபலிப்பது ஏன் மிகவும் அவசியம் என்பதை உணர முயன்றனர். பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் - மிகப் பெரிய தத்துவவாதிகள் - அழகியலின் சிக்கல்களைக் குறிக்கும் கலை தத்துவம் இருந்தது. அப்போதும் கூட, நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு விரும்பத்தகாத நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்கள் கூட பயம் மற்றும் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, படைப்பாற்றல் வடிவத்தில் எளிதில் உணர முடியும் என்பதை மக்கள் கவனித்தனர். அப்போதைய விஞ்ஞானிகளும் தத்துவஞானிகளும் கலை என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு செயல்முறையாகும், இது எப்போதுமே ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் இருந்தாலும்: அது யதார்த்தவாதமாக இருந்தாலும், எடுத்துக்காட்டாக, சர்ரியலிசமாக இருந்தாலும் (எல்லோரும் சால்வடார் டாலியின் அற்புதமான ஓவியங்களை நினைவில் கொள்கிறார்களா?).
கலை வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களை கடந்துவிட்டது: வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் முதல் நவீன காலம் வரை. சமூகம் உருவாகும்போது, கலை என்ன என்ற கேள்விக்கான பதில் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது. ஆரம்பத்தில் கலை மனித உடலின் அழகைக் காட்டும் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்திருந்தால் - ஆணின் வலிமை, அத்துடன் பெண்ணின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கருணை - பின்னர், எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்காலத்தில், கலை முற்றிலும் ஆன்மா, மதம் மற்றும் கடவுளைச் சுற்றி குவிந்துள்ளது.
பின்னர், பல ஆய்வுகளின் போது, விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் கலை என்பது ஒரு நபரை உலகத்துடன் நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமையின் பாதையில் வழிநடத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறினார். இது அழகியல் இன்பத்தை தருவது மட்டுமல்லாமல், மன மற்றும் உடல் நோய்களைக் கூட குணமாக்கும், எது நல்லது, எது தீமை என்பதைக் கற்பிக்கும்.
கலையைப் புரிந்துகொள்வது அதன் வரையறையைப் புரிந்துகொள்வதை விட கடினம். இது பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, எனவே பெரும்பாலும் கலைஞர் அல்லது சிற்பி தெரிவிக்க விரும்பும் சிந்தனை பார்வையாளர்களுக்கு அடையாளம் காணப்படாததாகவும் தீர்க்கப்படாமலும் உள்ளது - இதுவே விதிமுறை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை அதன் பொருள் ஒரே ஒரு சரியான விளக்கத்தைக் கொண்டிருந்தால் கலை என்று அழைக்க முடியாது.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம் காலத்திற்கு நெருக்கமாக, கலை ஒரு வணிக நோக்குநிலையைப் பெற்றுள்ளது, அதனால்தான் அதன் மதிப்பு பெரும்பாலும் குறைந்து வருகிறது: எந்த அர்த்தமும் இல்லாத பல நிறுவல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பொதுவாக “நவீன கலை” என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் உலகின் மனித படைப்பாற்றலின் முத்துக்கள் மறக்கத் தொடங்குகின்றன. இருப்பினும், ஆன்மீகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளை வளர்த்த ஒரு பகுத்தறிவு நபர், நிச்சயமாக, கலை என்றால் என்ன, நிலையற்ற நிகழ்வுகள் என்ன என்பதை எப்போதும் புரிந்து கொள்ள முடியும்.
