மெல்லிசை: இந்த கருத்து என்ன அர்த்தம்?

எல்லா மக்களும் இசையைக் கேட்பது ரகசியமல்ல. ஒரு வழி அல்லது வேறு, கேட்போர் இசையமைப்பில் முக்கிய வரியை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள், இது காது மூலம் இணக்கமாக உணரப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது ஒரு டியூன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் விளக்கங்கள் மற்றும் நவீன இசை நியதிகளின் பார்வையில் அது என்ன? இப்போது கண்டுபிடிப்போம்.

மெல்லிசை: அது என்ன?

பொதுவாக, மெல்லிசை என்ற கருத்து பண்டைய கிரேக்கர்களின் காலத்திற்கு முந்தையது. ஒரு மெல்லிசை என்னவென்று நீங்கள் பார்த்தால், அவற்றின் தரநிலைகளின் வரையறை மேடையில் அல்லது ஒரு அரங்க செயல்திறனில் ஒரு காவிய படைப்பின் "கோரஸ்" அல்லது "மந்திரம்" என்று விளக்கப்படுகிறது. உண்மையில், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இந்த கருத்து ஒரு இசைப் படைப்பை எழுதுவதற்கான அல்லது நடத்துவதற்கான முக்கிய வரியுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது (பின்னர் அது மெலோடியா என்று அழைக்கப்பட்டது).

இருப்பினும், நவீன விளக்கங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு மெல்லிசை முற்றிலும் குரல் நிறைந்த பகுதியாக வரையறுக்க முடியாது, ஏனெனில் கருவி இசை கூட ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது.

இசை என்பது ஒலிகளின் இணக்கமான கலவையாகும், கேட்க இனிமையானது. இங்குதான் மெல்லிசை வெளிப்படுகிறது. அது என்ன, ஒரு நபருக்கு ஒலிகளின் விளைவுகள் பற்றிய உணர்வின் அளவிலும் கூட நீங்கள் சிக்கலை அணுகினால் புரிந்து கொள்வது கடினம் அல்ல.

ஒப்புக்கொள், ஏனென்றால் அச om கரியம் மற்றும் பதட்டத்தை ஏற்படுத்தாத அந்த ஒலிகளை மட்டுமே எங்கள் செவிப்புலன் உணர்கிறது. இது சம்பந்தமாக, முக்கிய மெல்லிசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட விசையில் உருவாகும் ஒரு நிலையான ஒலியாகும்.

நிச்சயமாக, ஒழுங்கற்ற மற்றும் ஒத்திசைவான காட்சிகளை ஒரு மெல்லிசை என்று அழைப்பது மிகவும் கடினம், குறிப்பாக டெத் மெட்டல் அல்லது பிளாக் மெட்டல் போன்ற பாணிகளில் கட்டாயமாக இருக்கும் கூக்குரல் நுட்பத்தால் நிகழ்த்தப்படும் குரல் பகுதிகளை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும்போது.

மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் என்ன?

மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் வேறுபடுவதற்கான சிக்கலை நாம் அணுகினால், ஒருபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் செயல்திறனில், முக்கிய கருப்பொருளைக் கையாளுகிறோம், சில சமயங்களில் லீட்மோடிஃப் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மறுபுறம், அதனுடன் இணைந்த இசை வடிவமைப்பையும் வலியுறுத்துகிறது..

இசையின் ஒரு பகுதியிலும் துணையுடன் ஒருபோதும் முக்கிய பங்கு வகிக்காது என்பதை நினைவில் கொள்க. ஏற்கனவே தெளிவாக, இது ஒரு கூடுதல் கருவியாகும், இது முக்கிய கருத்தை வலியுறுத்துகிறது (மெல்லிசை, நோக்கம் போன்றவை). ஆரம்ப தலைப்புக்கான செயலாக்க விருப்பங்கள் எந்த எண்ணாகவும் இருக்கலாம்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நீங்கள் நவீன சின்தசைசர்களின் உதவியை நாட வேண்டிய அவசியமில்லை, அவை எந்த பாணியிலும் ஒரு ஏற்பாட்டை உருவாக்க முடியும். இது முக்கியமாக முழு அமைப்பிலும் இயங்கும் ஒரு நோக்கம்.

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் இசையின் அடிப்படையில் மெல்லிசை பற்றிய கருத்து

கிளாசிக்கல் உட்பட அனைத்து இசையும் முக்கிய மெல்லிசை வரி எப்போதும் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.

உண்மை, முன்னதாக, எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ நாடகங்களில், வலது மற்றும் இடது கையால் வாசிக்கப்பட்ட பகுதிகளிலிருந்து மட்டுமே இசையில் ஒரு மெல்லிசை என்ன என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. முழுமையான நிலையானது பிரதான வரியின் வலது கையால் செயல்திறன், மற்றும் இடது - துணை. ஆனால் இது ஒரு பிடிவாதம் அல்ல.

ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசை வரிகள்?

உண்மை என்னவென்றால், சில இசையமைப்பாளர்கள் இரு கைகளுக்கும் மதிப்பெண்களில் கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் ஒரே அல்லது பல மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்த முயற்சித்தனர். ஏற்கனவே தெளிவாக இருந்தபடி, கட்சி வலது கைக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஆனால் பியானோ மற்றும் உறுப்புக்காக ஆயிரக்கணக்கான துண்டுகளை எழுதிய ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஒரே சரபாண்டை உருவாக்கும் போது, ​​வலது மற்றும் இடது கை இரண்டையும் கொண்ட நடிப்பிற்காக மெல்லிசைகளை ஒவ்வொன்றாக மாற்றினார். மேலும், பியானோவுக்கான அவரது இசைப் படைப்புகளில் ஒருவர் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு கைகளால் இரண்டு மெல்லிசைகளின் செயல்திறனைக் காணலாம்.

முதலாவதாக, இது இசைத் துண்டுக்கு சில சுவையைத் தந்தது, இரண்டாவதாக, இது விளையாட்டு நுட்பத்தை உருவாக்கியது. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் ஒரே நேரத்தில் பியானோவில் இரண்டு மெல்லிசைகளை இசைக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் விரல்கள் நம் மூளையின் ஒருங்கிணைப்பை சார்ந்துள்ளது.