இசை என்பது உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும், அது இல்லாமல் நம் உலகம் மிகவும் ஏழ்மையானதாக இருக்கும். இசை கலாச்சாரம் என்பது ஆளுமை உருவாவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், இது ஒரு நபரில் உலகின் அழகியல் உணர்வைப் பயிற்றுவிக்கிறது, உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஒலிகளுடன் தொடர்பு மூலம் உலகைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது. இசை செவிப்புலன் மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை உருவாக்குகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. ஒலி இணக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது கணிதத்தைப் போலவே இசையிலும் நல்லது. இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி மற்றும் மக்களுக்கு இந்த கலை ஏன் தேவை என்பதை நாங்கள் உங்களுக்கு கூறுவோம்.
கருத்து
மனித வாழ்க்கையில் இசை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஒலிகள் மக்களைக் கவர்ந்தன, அவற்றை டிரான்ஸில் மூழ்கடித்தன, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் கற்பனையை வளர்க்கவும் உதவியது. ஞானிகள் இசையை ஆன்மாவின் கண்ணாடி என்று அழைக்கிறார்கள்; இது உலகின் உணர்ச்சி அறிவின் ஒரு வடிவம். எனவே, மனிதநேயம் தோன்றிய விடியற்காலையில் இசை கலாச்சாரம் உருவாகத் தொடங்குகிறது. அவள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே நம் நாகரிகத்துடன் வருகிறாள். இன்று, "இசை கலாச்சாரம்" என்ற சொல், இசை விழுமியங்களின் முழுமை, சமூகத்தில் அவை செயல்படும் முறை மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கம் செய்யும் வழிகளைக் குறிக்கிறது.
பேச்சில், இந்த சொல் இசை அல்லது இசைக் கலை போன்ற ஒத்த சொற்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தனிநபரைப் பொறுத்தவரை, இசை கலாச்சாரம் என்பது பொது அழகியல் கல்வியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இது ஒரு நபரின் சுவை, அவரது உள், தனிப்பட்ட கலாச்சாரத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த கலை வடிவத்தின் அறிவாற்றல் ஒரு நபரின் ஆளுமையில் மாற்றத்தக்க விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது. எனவே, சிறுவயதிலிருந்தே இசையை மாஸ்டர் செய்வது, அதைப் புரிந்துகொள்வதையும் புரிந்துகொள்வதையும் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.
இந்த கலாச்சார வடிவத்தின் பாணிகள், வகைகள் மற்றும் திசைகளை வழிநடத்தும் திறன், இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல், சுவை, மெல்லிசைகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழி மற்றும் ஒலியிலிருந்து சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை பிரித்தெடுக்கும் திறன் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இந்த வளாகத்தில் செயல்திறன் மற்றும் எழுதும் திறன்களும் அடங்கும். பிரபல தத்துவஞானியும் கலை கோட்பாட்டாளருமான எம்.எஸ். ககன், இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு தனிப்பட்ட பரிமாணத்தால் வேறுபடுத்த முடியும் என்று நம்பினார், அதாவது, ஒரு தனிநபரின் நிலை, அவரது அறிவு, இந்த கலைத் துறையில் உள்ள திறன்கள், அத்துடன் சில துணை கலாச்சாரங்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ள குழு நிலை மற்றும் சமூகத்தின் வயது பிரிவுகள். பிந்தைய வழக்கில், விஞ்ஞானி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி பற்றி பேசுகிறார்.
இசை அம்சங்கள்
இசையைப் போன்ற கலையின் இத்தகைய சிக்கலான மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வு ஒரு தனி நபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் மிகவும் அவசியம். இந்த கலை பல சமூக மற்றும் உளவியல் செயல்பாடுகளை செய்கிறது:
1. உருவாக்கும். மனித ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் இசை ஈடுபட்டுள்ளது. ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் அதன் வளர்ச்சி, சுவை மற்றும் சமூகமயமாக்கலை பாதிக்கிறது.
2. அறிவாற்றல். ஒலிகள் மூலம், மக்கள் உணர்வுகள், படங்கள், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசை என்பது உலகின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பு.
3. கல்வி. எந்தவொரு கலையையும் போலவே, இசையிலும் மனிதர்களில் சில மனித குணங்களை வடிவமைக்க முடியும். இசையைக் கேட்கும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் ஒரு நபரை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது என்பதில் ஒரு பார்வை இருக்கிறது என்பது வீண் அல்ல.
4. அணிதிரட்டல் மற்றும் வரைவு. இசை ஒரு நபரை செயலுக்கு தூண்டுகிறது. அணிவகுப்பு மெலடிகள், தொழிலாளர் பாடல்கள் மக்களின் செயல்பாடுகளை மேம்படுத்தி அதை அலங்கரிக்கின்றன என்பது வீண் அல்ல.
5. அழகியல். இன்னும், கலையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு ஒரு நபருக்கு இன்பம் தரும் திறன். இசை உணர்ச்சிகளைத் தருகிறது, ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தால் மக்களின் வாழ்க்கையை நிரப்புகிறது மற்றும் தூய மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.
இசை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு
ஒரு சமூக நிகழ்வு மற்றும் கலையின் ஒரு பகுதியாக, இசை ஒரு சிக்கலான உருவாக்கம். ஒரு பரந்த பொருளில், அதன் கட்டமைப்பில் உள்ளன:
1. சமூகத்தில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டு ஒளிபரப்பப்படும் இசை மதிப்புகள். இது இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும், இது வரலாற்று காலங்களின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது. உலகம் மற்றும் சமுதாயத்தின் சாரத்தை புரிந்துகொள்ள மதிப்புகள் நம்மை அனுமதிக்கின்றன; அவை ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மற்றும் இசை படங்களின் வடிவத்தில் உணரப்படுகின்றன.
2. உற்பத்தி, சேமிப்பு, ஒளிபரப்பு, இனப்பெருக்கம், இசை மதிப்புகள் மற்றும் படைப்புகளின் கருத்து ஆகியவற்றிற்கான பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகள்.
3. பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் சமூக நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள்.
4. இசையின் உருவாக்கம், விநியோகம், செயல்திறன் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ள தனி நபர்கள்.
இசையமைப்பாளர் டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் குறுகிய புரிதலில், இசை கலாச்சாரம் "இசை எழுத்தறிவு" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாகும். இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, இது இசைப் படங்களை உணரவும், அதன் உள்ளடக்கங்களை டிகோட் செய்யவும், நல்ல மெல்லிசைகளை கெட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தவும் திறனில் வெளிப்படுகிறது.
மற்றொரு விளக்கத்தில், ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வு ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுச் சொத்தாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாலுணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவரது சுவை மற்றும் அழகியல் விருப்பங்களை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும்.
பண்டைய உலக இசை
இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பண்டைய காலங்களில் தொடங்குகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, முதல் நாகரிகங்களிலிருந்து அவர்களின் இசைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளின் இசைக்கருவிகள் மனித சமுதாயத்தின் இருப்பின் முதல் கட்டங்களிலிருந்து இருந்தன என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. குறைந்தது 50 ஆயிரம் ஆண்டுகளாக இசை இருப்பதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். இந்த கலை இருப்பதற்கான ஆவண சான்றுகள் பண்டைய எகிப்தின் காலத்திலிருந்து தோன்றுகின்றன. ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் இசைத் தொழில்கள் மற்றும் கருவிகளின் விரிவான அமைப்பு இருந்தது. மெல்லிசைகளும் தாளங்களும் பல வகையான மனித செயல்பாடுகளுடன் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், பதிவுசெய்யப்பட்ட இசையின் எழுதப்பட்ட வடிவம் தோன்றியது, இது அதன் ஒலியை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. முந்தைய காலங்களிலிருந்து, படங்களும் இசைக் கருவிகளின் எச்சங்களும் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. பண்டைய எகிப்தில், வழிபாட்டுடன் சேர்ந்து புனிதமான இசை இருந்தது, அதே போல் வேலை மற்றும் ஓய்வில் மக்களுடன் சென்றது. இந்த காலகட்டத்தில், அழகியல் நோக்கங்களுக்காக இசையை கேட்பது முதலில் தோன்றும்.
பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தில், இந்த வரலாற்றுக் காலத்திற்கு இசை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. பல்வேறு வகைகள் தோன்றும், கருவிகள் மேம்படுத்தப்படுகின்றன, இந்த நேரத்தில் குரல் கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்றாலும், இசையின் சாரத்தையும் நோக்கத்தையும் கருத்தியல் செய்யும் தத்துவ நூல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. கிரேக்கத்தில், ஒரு இசை நாடகம் முதலில் ஒரு சிறப்பு வகையான செயற்கைக் கலையாகத் தோன்றுகிறது. இசையின் செல்வாக்கின் சக்தி, அதன் கல்விச் செயல்பாடு கிரேக்கர்கள் நன்கு புரிந்து கொண்டனர், எனவே, நாட்டின் அனைத்து இலவச குடிமக்களும் இந்த கலையில் ஈடுபட்டனர்.
இடைக்கால இசை
ஐரோப்பாவில் கிறிஸ்தவத்தின் ஸ்தாபனம் இசை கலாச்சாரத்தின் பண்புகளை கணிசமாக பாதித்தது. ஒரு பெரிய அடுக்கு படைப்புகள் தோன்றும், இது மத நிறுவனத்திற்கு சேவை செய்கிறது. இந்த பாரம்பரியம் புனித இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கத்தோலிக்க கதீட்ரலிலும் உறுப்புகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு கோவிலிலும் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது, இவை அனைத்தும் இசையை கடவுளின் அன்றாட சேவையின் ஒரு பகுதியாக ஆக்குகிறது. ஆனால் புனிதமான இசையை எதிர்த்து, ஒரு நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் உருவாகிறது, அதில் எம். பக்தின் எழுதிய திருவிழாவின் கொள்கை உள்ளது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசை உருவாக்கப்பட்டது, இது தொந்தரவுகளால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் விநியோகிக்கப்பட்டது. பிரபுத்துவமும் மாவீரர்களும் இசையின் வாடிக்கையாளர்களாகவும் நுகர்வோராகவும் மாறுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் தேவாலயமோ நாட்டுப்புற கலையோ அவர்களுக்கு பொருந்தாது. எனவே, கேட்பதை மகிழ்விக்கும் மற்றும் மக்களை மகிழ்விக்கும் இசை உள்ளது.
மறுமலர்ச்சி இசை
வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் தேவாலய செல்வாக்கைக் கடந்து, அவை ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. இந்த காலத்தின் கொள்கைகள் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள், எனவே சகாப்தம் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற திசையில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, மாட்ரிகல், கோரல் பாலிஃபோனி, சான்சன் மற்றும் கோரல் போன்ற புதிய வகைகள் தோன்றின. இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இத்தாலிய, ஜெர்மானிக், பிரஞ்சு மற்றும் டச்சு இசையின் தோற்றம் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் பேசுகிறார்கள். இந்த வரலாற்று காலகட்டத்தில் உள்ள கருவி முறையும் மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. முந்தைய உறுப்பு முக்கியமானது என்றால், இப்போது சரங்கள் அதற்கு முன்னால் உள்ளன, பல வகையான வயல்கள் தோன்றும். விசைப்பலகைகளின் இனமும் புதிய கருவிகளால் கணிசமாக வளப்படுத்தப்பட்டது: கிளாவிச்சார்ட்ஸ், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அன்பை வெல்லத் தொடங்கிய ஒன்று.
பரோக் இசை
இந்த காலகட்டத்தில், இசை ஒரு தத்துவ ஒலியைப் பெறுகிறது, மனோதத்துவத்தின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக மாறுகிறது, மேலும் மெல்லிசை சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இந்த நேரம், இந்த காலகட்டத்தில் ஏ. விவால்டி, ஐ. பாக், ஜி. ஹேண்டெல், டி. அல்பினோனி உருவாக்கப்பட்டது. பரோக் சகாப்தம் ஓபரா போன்ற கலைகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இந்த நேரத்தில் சொற்பொழிவாளர்கள், கான்டாட்டாக்கள், டோக்கேட்ஸ், ஃபியூக்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் அறைத்தொகுதிகள் முதலில் உருவாக்கப்பட்டன. இது கண்டுபிடிக்கும் நேரம், இசை வடிவங்களின் சிக்கல். இருப்பினும், அதே காலகட்டத்தில் கலையின் உயர் மற்றும் தாழ்வான பிரிவு அதிகரித்து வருகிறது. நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் பிரிக்கப்பட்டு அடுத்த சகாப்தத்தில் கிளாசிக்கல் இசை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அனுமதிக்கப்படவில்லை.
கிளாசிக்ஸின் இசை
பசுமையான மற்றும் அதிகப்படியான பரோக் கடுமையான மற்றும் எளிமையான கிளாசிக்ஸிற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் கலை இறுதியாக உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கிய வகைகளுக்கு நியதிகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை வரவேற்புரைகள், பிரபுக்களின் கலையாக மாறியுள்ளது, இது அழகியல் இன்பத்தை தருவது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களையும் மகிழ்விக்கிறது. இந்த இசைக்கு அதன் சொந்த, புதிய மூலதனம் உள்ளது - வியன்னா. இந்த காலம் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோசப் ஹெய்டன் போன்ற மேதைகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், கிளாசிக்கல் இசையின் வகை அமைப்பு இறுதியாக உருவாகிறது, ஒரு கச்சேரி, ஒரு சிம்பொனி தோன்றும் மற்றும் ஒரு சொனாட்டா மீண்டும் உருவாகிறது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிக்கல் இசையில் ஒரு காதல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இது எஃப். ஷுபர்ட், என். பகானினி போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது, பிற்காலத்தில் காதல்வாதம் எஃப். சோபின், எஃப். மெண்டெல்சோன், எஃப். லிஸ்ட், ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் பெயர்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது. இசையில், பாடல், மெல்லிசை மற்றும் தாளம் பாராட்டத் தொடங்குகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலையில் உள்ள ஆன்டிகிளாசிக்கல் உணர்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசம், வெளிப்பாடுவாதம், நியோகிளாசிசம், டோடெகாஃபோனியா ஆகியவை தோன்றும். உலகம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் விளிம்பில் உள்ளது, இது கலையில் பிரதிபலிக்கிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டு இசை
புதிய நூற்றாண்டு எதிர்ப்பு மனநிலையுடன் தொடங்குகிறது, இசையும் புரட்சிகர மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் கடந்த காலங்களில் உத்வேகம் தேடுகிறார்கள், ஆனால் பழைய வடிவங்களுக்கு புதிய ஒலியைக் கொடுக்க விரும்புகிறார்கள். சோதனைகளின் நேரம் தொடங்குகிறது, இசை மிகவும் மாறுபட்டதாகிறது. கிளாசிக்கல் கலை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், பெர்ன்ஸ்டீன், கிளாஸ், ராச்மானினோவ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்புடையது. அடோனலிட்டி மற்றும் அலியோடெரிக்ஸ் பற்றிய கருத்துக்கள் தோன்றும், இது நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை என்ற கருத்தை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயக செயல்முறைகள் வளர்ந்து வருகின்றன. பாப் உள்ளது மற்றும் பொது மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, பின்னர் பாறை போன்ற ஒரு எதிர்ப்பு இசை இயக்கம் உள்ளது. இவ்வாறு, ஒரு நவீன இசை கலாச்சாரம் உருவாகிறது, இது பல பாணிகள் மற்றும் திசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வகைகளின் கலவையாகும்.
இசை கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய நிலை
20 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை வணிகமயமாக்கலின் ஒரு கட்டத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது, இது பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்ட தயாரிப்பாக மாறும், இது அதன் தரத்தை வெகுவாகக் குறைக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கருவிகளின் திறன்கள் கணிசமாக விரிவடைகின்றன, மின்னணு இசை மற்றும் டிஜிட்டல் கருவிகள் முன்னோடியில்லாத வகையில் வெளிப்படுத்தும் ஆதாரங்களுடன் தோன்றும். கல்வி இசை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பாலிஸ்டைலிசத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நவீன இசை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு பெரிய ஒட்டுவேலை மெழுகுவர்த்தியாகும், அதில் அவர்கள் தங்களின் இடம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட், மற்றும் ராக், மற்றும் ஜாஸ், மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் மற்றும் சோதனைக் கலை ஆகியவற்றைக் காணலாம்.
ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் வரலாறு
ரஷ்ய தேசிய இசையின் தோற்றம் பண்டைய ரஷ்யாவின் காலங்களில் தேடப்பட வேண்டும். எழுதப்பட்ட மூலங்களிலிருந்து துண்டு துண்டான தகவல்களால் மட்டுமே அந்தக் காலத்தின் போக்குகளை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். அந்த நாட்களில், சடங்கு மற்றும் அன்றாட இசை பரவலாக இருந்தது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஜார் கீழ் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் முக்கியத்துவம் மிகவும் நன்றாக இருந்தது. ரஷ்ய மக்கள் நேசித்தார்கள், பாடலாம், வீட்டுப் பாடல்களின் வகை மிகவும் பிரபலமானது. கிறித்துவத்தின் வருகையுடன், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலையால் வளப்படுத்தப்பட்டது. சர்ச் பாடல் பாடல் ஒரு புதிய குரல் வகையாக தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்யாவில் பாரம்பரிய ஒருமித்த பாடல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பாலிஃபோனியின் தேசிய பாரம்பரியம் வடிவம் பெற்றது. அந்த காலத்திலிருந்து, ஐரோப்பிய இசை அதன் வகைகள் மற்றும் கருவிகளுடன் ரஷ்யாவிற்கு வந்துள்ளது, மேலும் நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி இசையில் வேறுபாடு தொடங்குகிறது.
இருப்பினும், ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற இசை ஒருபோதும் அதன் நிலைகளை விட்டுவிடவில்லை, இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது மற்றும் சாதாரண மக்கள் மற்றும் பிரபுத்துவ மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற இசை சாமான்களை நோக்கி திரும்பியதை நீங்கள் காணலாம். எனவே, எம். கிளிங்கா, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் நாட்டுப்புறக் கருவிகளைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். சோவியத் காலத்தில், நாட்டுப்புற இசை மாநில அளவில் பரவலாக தேவைப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நாட்டுப்புற இசை சித்தாந்தத்திற்கு சேவை செய்வதை நிறுத்தியது, ஆனால் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் நாட்டின் பொது இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் சொந்த பகுதியை எடுத்தது.
ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசை
மரபுவழி இசையின் வளர்ச்சியை ஆர்த்தடாக்ஸி நீண்ட காலமாக தடை செய்துள்ளதால், கல்விக் கலை ரஷ்யாவில் மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்து வருகிறது. இவான் தி டெரிபில் இருந்து தொடங்கி, ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் அரச நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் இதுவரை இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் இல்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இருப்பினும், நீண்ட காலமாக, இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய கலைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய சகாப்தம் முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படும் மிகைல் கிளிங்காவுடன் தொடங்குகிறது. ரஷ்ய இசையின் அஸ்திவாரங்களை அமைத்தவர் அவர்தான், இது நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து கருப்பொருள்களையும் வெளிப்படையான வழிகளையும் ஈர்த்தது. இது ரஷ்ய இசையின் தேசிய குறிப்பிட்ட அம்சமாக மாறியுள்ளது. வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் போலவே, இசை மேற்கத்தியர்கள் மற்றும் ஸ்லாவோபில்களின் திசையை உருவாக்கியது. முந்தையவர்களில் என். ரூபின்ஸ்டீன், ஏ. கிளாசுனோவ், தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் இசையமைப்பாளர்கள். இருப்பினும், இறுதியில், தேசிய யோசனை வென்றது, மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் மாறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தனர், ஆனால் நாட்டுப்புறக் கருவிகளைக் கொண்டுள்ளனர்.
ரஷ்ய இசையின் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் உச்சம் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பாக கருதப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை கலாச்சாரத்தில் புரட்சிகர மாற்றங்கள் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் படிவங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் பரிசோதனை செய்கிறார்கள்.
ரஷ்ய கல்வி இசையின் மூன்றாவது அலை I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். புரோகோபீவ், ஏ. ஸ்கிராபின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் காலம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அல்ல, கலைஞர்களுக்கு அதிக நேரம். இந்த நேரத்தில் சிறந்த படைப்பாளிகள் தோன்றினாலும்: ஏ. ஷ்னிட்கே, எஸ். குபைதுலினா. சோவியத் யூனியனின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் கல்வி இசை கிட்டத்தட்ட செயல்திறன் மிக்கது.
பிரபலமான இசை
இருப்பினும், இசை கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி இசையை மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரபலமான இசை கலையில், குறிப்பாக ஜாஸ், ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பாப் இசையில் முழு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பாரம்பரியமாக, கிளாசிக்கல் இசையுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த திசைகள் "குறைந்த" என்று கருதப்படுகின்றன. பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்துடன் பிரபலமான இசை தோன்றுகிறது, மேலும் இது மக்களின் அழகியல் தேவைகளுக்கு சேவை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பாப் கலை இன்று நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் கருத்துடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளது, இது மிகவும் கலை அல்ல, ஆனால் தொழில். இந்த வகை இசை உற்பத்தி கலையில் உள்ளார்ந்த கல்வி மற்றும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றாது; இது இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது பாப் இசையை புறக்கணிக்க கோட்பாட்டாளர்களுக்கு துல்லியமாக வாய்ப்பளிக்கிறது.
