ஜப்பானிய ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றின் திட்டவட்டங்கள் நாட்டின் வரலாறு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இப்போது மற்ற நாடுகளின் வடிவங்களிடையே ஒரு பாரம்பரிய ஓரியண்டல் ஆபரணத்தை வரையறுப்பது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. ஜப்பானிய பாணி மற்ற வரைபடங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக சில அறிகுறிகளால் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு சிறப்பு சமாதானம் மற்றும் சிந்தனையின் ஆழமான தத்துவத்தால் வேறுபடுகிறார்.
ஆபரணங்கள் உருவாக்கப்பட்ட வரலாறு
பண்டைய ஜப்பான் வெளியில் இருந்து தாக்கப்படவில்லை. எனவே, பிற நாடுகளின் பழக்கவழக்கங்களுடன் கலக்காத உண்மையான மரபுகளை மக்கள் பராமரிக்க முடிந்தது. இயற்கையின் அதிகப்படியான அன்பு ஒரு ஆபரணத்தை விளைவித்தது. ஜப்பானிய பாணி சூழலில் எல்லாம் ஒழுங்காகவும் நெருக்கமாகவும் தொடர்புடையது என்ற கூற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
கவிதைகளின் சுறுசுறுப்பான செழிப்புடன், ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் புதிய போக்குகள் நாட்டில் உருவாகின்றன. அவர்கள் ஆண்களின் மற்றும் பெண்களின் அடையாளங்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர், அவை முழுக்க முழுக்க பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பாணி தோன்றியது - ஒரு குடும்ப ஆபரணம். ஜப்பானிய தேசபக்தி மற்றும் மேலதிகாரி மீதான பக்தியும் வடிவங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் வீடுகளில் குடும்பத் தலைவரின் குடும்பப் பெயரின் முதல் எழுத்துடன் ஆபரணங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. பொருளாதாரத்தின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் நாட்டின் உச்சநிலையுடன், கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய போக்கு தோன்றியது - வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் அன்றாட கதைகளின் உருவம் உடைகள் மற்றும் பெரிய ரசிகர்களின் ஆபரணமாக.
வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் வகைகள்
ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் உள்ள அனைத்து ஆபரணங்களும் அவற்றின் எழுத்தின் பாணி மற்றும் கருப்பொருளைப் பொறுத்து பல குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:
- தாவரங்கள்;
- விலங்குகள்;
- வீட்டு பொருட்கள்;
- கவிதை நோக்கங்கள்;
- நிலப்பரப்புகள்
- மக்களுடன் காட்சிகள்;
- வடிவியல் வடிவங்களின் வடிவங்கள்.
பெரும்பாலும், பல பாணிகளின் கலவையானது ஒரு ஆபரணத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானிய படைப்பாற்றல் நாட்டின் வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தத்தையும் அல்லது ஒரு பண்டைய குடும்பத்தின் வாழ்க்கையையும் உள்ளடக்குவதற்கு ஒரு சிறிய வடிவத்தில் அனுமதிக்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு பருவகாலத்தால் வகிக்கப்பட்டது. பருவத்தைப் பொறுத்து, ஆபரணங்களின் படங்கள் மாற்றப்பட்டன. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் ஆன்மீக உணர்வுகளையும் இயற்கையின் தாக்கத்தையும் தெருவில் வானிலை மாற்றங்களுடன் தெளிவாக இணைத்தனர்.
வடிவங்களின் வகை மற்றும் உள்ளமைவின் மூலம், நாட்டின் வரலாற்றின் வளர்ச்சியை நீங்கள் தெளிவாக அறியலாம். ஆபரணங்களின் வகை மூலம் விஞ்ஞானிகள் அவை வரையப்பட்ட சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய ஜப்பான் டிராகன்கள் மற்றும் ஹைரோகிளிஃப்களின் உருவத்துடன் வடிவங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
வடிவங்களின் கலவையும் அவற்றின் அர்த்தங்களும்
இயற்கையில் ஒன்றாக இருக்க முடியாத தாவரங்களை ஒரு ஆபரணம் சித்தரிக்கக்கூடும். ஆனால் இது புனைகதை மட்டுமல்ல, ரகசிய தத்துவ அர்த்தமும் ஆகும். உதாரணமாக, விஸ்டேரியாவைச் சுற்றி நெய்யப்பட்ட ஒரு பைன் மரத்தின் உருவம் எண்ணற்ற முறைக்கு செழிப்பு என்று பொருள். ஜப்பானில் உள்ள இந்த ஊசியிலை நீண்ட ஆயுளுடன் தொடர்புடையது. மற்றும் விஸ்டேரியாவிலிருந்து செல்வந்தர்களுக்கான விலையுயர்ந்த மற்றும் அழகான ஆடைகளை தைத்தார்.
ஜப்பானில், "5" என்ற எண் நீண்ட காலமாக மதிக்கப்படுகிறது. குடியிருப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த எண்ணிக்கை நல்ல அதிர்ஷ்டத்தையும் செல்வத்தையும் தருகிறது. ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் 5 துண்டுகளின் அளவுகளில் ஒரே கூறுகளைப் பயன்படுத்தின. பல வட்டங்களாக வரையப்பட்டது. அத்தகைய ஒரு படம் குடும்பத்திற்கு செழிப்பையும் நிலையான வருமானத்தையும் தரும். ஒரு கிளையில் ஏராளமான மொட்டுகள் சித்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அவை பூக்க இடமில்லை என்றால், இதன் பொருள் குடும்பத்தில் எதிர்காலம் இல்லை. அத்தகைய ஆபரணம் எதிர்மறையாக இருந்தது.
ஜப்பானிய மலர் ஆபரணம்
மலர் முறைக்கு ஒரு சிறப்பு பங்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த வகை கலை பிரபலமாக உள்ளது மற்றும் ஜப்பானின் விசிட்டிங் கார்டுக்கு சொந்தமானது. பல நாடுகளில், இந்த கிழக்கு நாட்டின் கலாச்சார சங்கம் சகுரா மலர்கள் அல்லது பிற மலர் வடிவங்களின் உருவத்துடன் துடிப்பான பாரம்பரிய ஆடைகளுடன் தொடர்புடையது.
இப்போது அவர்கள் பெரும்பாலும் அத்தகைய ஆபரணத்தை தளபாடங்கள் அல்லது வால்பேப்பரில் சித்தரிக்கிறார்கள். ஜப்பானிய முறை ஆடைகளின் பல்வேறு கூறுகளில் அலங்காரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய வரைபடங்களின் நோக்கம் எதையாவது அலங்கரிப்பதாகும். மலர் ஆபரணம் பண்டைய ஜப்பானில் பீங்கான் மீது பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய கூறுகள் இப்போது மிகுந்த மதிப்புடையவை. உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் அவர்களுக்காக பெரும் தொகையை கொடுக்க தயாராக உள்ளனர்.
ஜப்பானிய ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அம்சங்கள்
பண்டைய காலங்களிலும் இன்றும், ஜப்பானிய ஆபரணத்தில் மினிமலிசம் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. கிழக்கு மூதாதையர்கள் சுருக்கத்தை நேசித்தார்கள். அவர்கள் வடிவங்களில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கூறுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. இந்த அம்சத்தை ஆபரணங்களில் மட்டுமல்ல, உடைகள் மற்றும் வளாகங்களின் அலங்காரத்திலும் காணலாம். நாட்டின் கலையில், சமச்சீரற்ற கொள்கை பொருந்தும். ஒரு படத்தில், சுத்தமாக வடிவியல் வடிவத்தை இணைக்க முடியும், இது காலவரையற்ற வடிவத்தின் உருவம்.
ஆபரணங்களில் இடம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. அலங்காரத்தால் ஓரளவு நிரப்பப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ள இடம் ஒரு விபத்து அல்ல, ஆனால் செலவு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கம். வண்ண சமநிலை என்பது படத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் குறிக்கிறது. ஆபரணத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் நிழல்களில் மட்டுமல்லாமல், வரைதல் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருளிலும் இந்த இணைப்பு கண்டறியப்பட்டது. சில ஆபரணங்கள் துணி மற்றும் ஜவுளிகளை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அறை மற்றும் உணவுகளை அலங்கரிக்க முற்றிலும் வேறுபட்டவை பயன்படுத்தப்பட்டன.
நவீன உட்புறத்தில் ஜப்பானிய ஆபரணம்
ஜப்பானிய பாணியின் ஓரியண்டல் வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் ஓரியண்டல் பாணியில் வளாகத்தின் வடிவமைப்பில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத அங்கமாகும். இந்த போக்கு இப்போது பிரபலத்தின் உச்சத்தில் உள்ளது. ஏனெனில் இதுபோன்ற வடிவமைப்பு அறையில் குறைந்தபட்ச தளபாடங்கள் மற்றும் தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட அலங்கார கூறுகள் மற்றும் சுவர்களில் அமைதியான இணக்க வடிவங்களை வழங்குகிறது. நவீன மனிதன் உட்புறத்தில் உள்ள சலசலப்புகளால் சோர்வடைகிறான். இயற்கையை மேலும் மேலும் அணுக அவர் பாடுபடுகிறார். வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறை ஜப்பானிய பாணியில், அல்லது மாறாக, வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களில் தெளிவாகத் தெரியும்.
அனைத்து ஜப்பானிய கூறுகளும் கட்டுப்பாடு மற்றும் அடக்கத்தைக் காட்டுகின்றன. சகுராவின் படம் அலமாரிகள் அல்லது குவளைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், மூங்கில் ஒரு பான் அல்லது ஒரு சிறிய கம்பளத்தின் பொருத்தமான வடிவமாக இருக்கலாம். அறையை மண்டலங்களாகப் பிரிக்க பெரும்பாலும் ஆபரணங்களைப் பயன்படுத்தி அரிசி காகிதத்தின் சிறிய பகிர்வுகளைப் பயன்படுத்தினர். லைட்டிங் பொருத்துதல்களை அலங்கரிக்க வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த ஆபரணம் சரவிளக்கின் தளம் மற்றும் நிழல்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஜப்பானிய கம்பளத்தின் வடிவம் (டோட்டாமி) ஓரியண்டல் வடிவமைப்பின் ஒட்டுமொத்த பாணியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது முழு உட்புறத்தின் போக்கின் தத்துவ அர்த்தத்தை வரையறுக்கிறது. உணவுகள் மீதான ஆபரணங்கள் ஓரியண்டல் பாணியின் கட்டாய அங்கமாகக் கருதப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் அவை கட்டுப்படுத்தப்பட்டு சுருக்கமானவை. குவளைகள் மற்றும் கோப்பைகள் பற்றிய வடிவங்கள் நாட்டின் முழு வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் பற்றி சொல்ல முடியும். மேலும், உணவுகளில் ஆபரணங்களின் உதவியுடன், வம்சங்களின் பிரபல பிரதிநிதிகளின் காதல் கதைகள் சித்தரிக்கப்பட்டன.
ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்துதல்
ஓரியண்டல் வடிவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய மிகவும் கனமானவை. ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் உள்ளது. ஜப்பானிய ஆபரணத்தை சரியாக மீண்டும் சொல்வது பெரும்பாலும் சாத்தியமில்லை. விரும்பிய பொருளுக்கு வரம்பற்ற எண்ணிக்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தை ஸ்டென்சில் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது:
- ஜவுளி;
- காகிதம்;
- உணவுகள்;
- தளபாடங்கள்;
- கண்ணாடி;
- தோல்.
எனவே, எந்தவொரு பொருளுக்கும் ஒரு ஓரியண்டல் பாணியுடன் வழங்கப்படலாம். ஓவியம் சுவர்களுக்கான ஸ்டென்சில்கள் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. அவர்களின் உதவியுடன், அறையின் வடிவமைப்பில் ஜப்பானிய பாணி உருவாக்கப்படுகிறது. எனவே பெரும்பாலும் கஃபேக்கள் அல்லது உணவகங்களை அலங்கரிக்கவும்.
ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்ட டிகூபேஜ் பழைய விஷயங்களுக்கு புதிய தோற்றத்தை அளிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. எனவே, ஒரு பணப்பையை அல்லது பையில் ஒரு ஆபரணத்தை வைத்து, நீங்கள் ஒரு புதிய வடிவமைப்பாளரைப் பெறுவீர்கள். ஓரியண்டல் பாணியை உருவாக்க, வண்ண மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஜப்பானிய ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஸ்டென்சில்கள் நீடித்த பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்படுகின்றன. அவற்றைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கு குறைந்தபட்ச திறன்கள் தேவை.
